Poesia / Derive - La rosa azzurra della sera.

Irene Navarra, Lumini sul davanzale, Fotografia e Grafica, 2017.

Molti lumini accesi

per gli occhi oltre il vetro.

Il muschio del greto di un pensiero

molle sul collo come laccio tenue.

La mela gialla sopra il davanzale

perché attiri sguardi smorzi sguardi.

La rosa azzurra della sera solo fuori.

Da Irene Navarra, Derive, GA, 2009.

Irene Navarra, Malum versus Nox, Fotografia e Grafica, 2017.

Derive. 

Esistenziali, naturalmente, quelle di Irene Navarra.

Spirali costanti nella continua combinazione e mutazione degli eventi.

Flussi remoti.

Travolgenti metafore.

Come segni di una nuova cartografia per gli arcipelaghi della mente e dell’anima.

Paradossali ipotesi di salvezza.

Dall' Introduzione a Derive di Silvia Valenti.

Il libro, diviso in due sezioni, “L’ora d’Ombra” e “Il Mondo Fuori”, che a sua volta raccoglie “Silenzi”, “Controlli & Autocontrolli”, “Rimedi”, narra un viaggio intimo e personalissimo di sofferenza, di crolli e rinascite, di mimesi, anatemi e benedizioni, di magia e quotidianità anche scabra. E’ un’indagine panempatica che ci immerge in un liquido generatore di vita e dubbi, primordiale e irrinunciabile, l’Ombra, di cui l’autrice afferma il segno precipuo, rivelando che “L’unica veritiera / è quella che passiamo / all’ombra di noi stessi / interrogando / su di noi / la nostra nuvola.” [da “L’ora d’Ombra: sostanza e potere”].

Si tratta dell’Ombra che Freud e Jung definiscono parte costitutiva della psiche in relazione più o meno disponibile all’io cosciente. Il penetrare l’Ombra porta alla scoperta delle nostre difformità, facendocele accettare come un’affascinante terza dimensione in cui gli opposti possono coesistere, integrati in complice accordo. L’Ombra è pertanto l’interfaccia della luce con la tenebra, senza la quale la luce stessa non esisterebbe; e noi, plasmati di chiaroscuri, non saremmo uomini. È “Un utero materno da esplorare.” [da “Preludio”], la componente selvaggia destinata a restare invisibile se l’indole è gretta, a espandersi invece se la nostra interiorità tende oltre i confini del tangibile.

L’insieme dà la completezza, sembra rammentarci la scrittrice. La scissione rende l’uomo cieco. Può generare alienazione.

Le coordinate che ci fornisce, si dispiegano attraverso l’intera opera come in un portolano. Sono il tempo, lo spazio e il riflesso, da intendersi sia nel loro senso comune, sia in qualità di pretesti lirici di trasformazione e trasfigurazione. E ancora la “queste” ontologica, perfezionata grazie all’assimilazione del pensiero michelstaedteriano, senza nemmeno l’eventualità del suo epilogo, ma con la medesima passione, con le stesse capacità visionarie e persuasive di quel sé che, nel beffardo teatro della vita, si muove a volte come un fantasma, altre da Golem vendicatore.

Dalla Prefazione di Silvia Valenti al mio Derive (Prima parte).
Ancora grazie, Silvia, per la dedizione con cui hai affrontato l'analisi di questo libro che è parte della mia anima. 

Qui per saperne di più sul libro.

E ora il video.

Poesia / Derive - Preludio - La critica di Silvia Valenti.

Irene Navarra, Di me / Dell'Ombra, Grafica, 2010.

Se non cerchiamo negli anfratti della nostra mente

l'Ombra che ci contiene,

corriamo il rischio di morire

ignari del suo tempo.

Nascere. Emergere da nebule indistinte.

Discernere in base a una marcatura

di segni rossi, primordiali, che tracciano il discrimine

tra un luogo di grafite grigia

(compatta ma friabile)

e un punto luminoso

(immateriale, inattaccabile).

Tempo dell'Ombra.

Da vivere in contrasto col baluginio d'Inizio

rimasto sulle cose.

Ombra.

Un utero materno da esplorare.

(Sotto la falda del mantello pesante come piombo

non entra Luce alcuna

che sia di questo mondo.)

.

Da: Irene Navarra, Derive / L'ora d'Ombra, GA, 2009.

Irene Navarra, Di me / Dell'Ombra, Collage grafico, 2010.

Dalla Prefazione di Silvia Valenti al mio Derive.
Seconda parte (pag. 13).

Qui la Prima parte.
Qui il Blog di Silvia (WhiteLab).

“L’ora d’Ombra”, con il suo calibro apparentemente casuale dei correlativi oggettivi, prepara il lettore a inoltrarsi in ben più spinose questioni. La poesia della Navarra infatti - dice Giuliano Soria - “testimonia, in una cifra stilistica complessa, ricca, la ricerca di vie quasi private alla significazione, attraverso l’oscurità”. E non vi si vuole indulgere, ma semplicemente entrarvi, curandola come una creatura, ascoltandola nel profondo per riconoscerla necessaria al tutto, sebbene contraltare della luce e fonte di illusioni.

La conoscenza è liberazione.

La conoscenza è però portatrice di inevitabile solipsismo da isolamento agnitivo.

Ci rende diversi.

Non esistono compagni di viaggio. Eccetto i propri demoni e il tempo che scorre come sangue nelle vene.

Nella poetica dell’autrice tale assunto si lega indissolubilmente al suo codice genetico lirico, e non solo. Nasce anche da un’innata sensibilità, da una vasta cultura e, senza dubbio, da incredibili doti di intuizionismo panico. “Una dentellatura fuori calibro / da usura continuata / farà precipitare il tempo / nel rovescio.” [da “Una dentellatura fuori calibro”], profetizza ben conscia di un’incontrovertibile verità: il tempo è legato all’uomo, lo determina e ne scandisce l’esistenza. Una visione, questa, che è sottolineata da frequenti richiami, subliminali ma chiari, a spiriti fratelli, filosofi o scrittori che siano. “La temporalità è l'essenza stessa della vita umana”, scriveva Martin Heidegger; e ancora: “L’essenza dell’essere è l’esistenza”. Niente di più vero per la poetessa che intende il vivere come un labirinto in cui fluisce il principio formale del tempo. Tanto da poter uniformarsi all’assioma del prediletto Jorge Luis Borges: “Il tempo è un fiume che mi trascina, ma io sono il fiume; è una tigre che mi sbrana, ma io sono la tigre; è un fuoco che mi divora, ma io sono il fuoco” [da “Altre Inquisizioni”]. Forse quindi una condizione soggettiva indispensabile, metaforizzata in un “Andirivieni di persone ritornanti al punto” mentre “Come un tappeto si srotola / l’Accesso. / Come un tappeto si arrotola di nuovo. / E poi di nuovo. / E poi di nuovo ancora. / Protervo ancora e ancora.”. Fino alla conclusione fulminante: “Se schiacci l’occhio sul caleidoscopio del tappeto / trovi l’Inverso e il Verso. / Indistinguibili e tenaci. / Verso In Verso.” [da “L’Inverso e il Verso”]. Conclusione che introduce il medesimo costrutto concettuale del giardino delle “Finzioni” borgesiane in cui ogni sentiero si dirama in un altro, e poi in un altro, biforcandosi all’infinito, senza alcuna possibilità di venirne a capo e, soprattutto, di tornare all’origine del primo evento.

E ora il video.

Poesia / Derive - Rimedi (È la parola il vero battito).

Irene Navarra, Codici, Disegno grafico, 2016.

Quando la Luce è ormai un fuoco fatuo

solo la mente ti rinnova il battito.

Sempre che sappia dare impulsi

alla parola come il drago medievale

miniaturato in una pergamena.

Drago imperfetto nel suo fiato gelido.

Che solo una svista fa volare.

Sbattere d'ali e conquistare

intriso di rugiada, volto al canto.

Sgropparsi accorto di ogni inganno.

Planare poi e ruvido per scabbia,

scartavetrato dal silenzio,

rincantucciarsi nella tana.

Caleidoscopio di rammarico

in ogni microminimo frammento.

(Il battito, il battito alterato

d'ira ferrosa e odio rosso.

La vita relegata nella mente.)

Irene Navarra, Derive, G.A.I.F., 2009.

Per saperne di più su Derive, clicca Qui.

A adesso il video Autocoscienza che racconta una possibile (e feroce) soluzione.