Poesia in Musica / Convinzione (con interpretazione in stile Cinematic Downtempo / Trip-Hop ).

 

P_Irene Navarra, Ombra-Luce, AIArt, 13 Agosto 2026.

L'illusione del Sole.

Il testo è tratto dal mio libro edito "Derive",
La realizzazione musicale è GeminiAI.

Poesia in Musica / Esperimento (con versione musicale W.A.S.P.).

"Esperimento" è una delle liriche del mio libro edito "Derive".

Inserita nella sua Seconda Parte ("Il mondo fuori" - Sezione "Rimedi"),

racconta una ricerca di salvezza, aperta a ogni possibile tentativo.

P_Irene Navarra, Disagio, AIArt e GraphicArt, 18 Settembre 2014.

Ecco il testo originale:

Come tentare di salvare l’ego

che intrepido ritorna a flagellarti

quando hai deciso di mollare?

Anestesie da droghe spirituali?

Estasi da scetticismo radicale?

Salute da benefica astrazione?

Blasfema W.A.S.P. di suoneria del cellulare.

Ed adesso la versione in musica rilasciata da GeminiAI,

che oggi ha superato se stessa

per l'interpretazione e la copertina.

Poesia in Musica / Confessione.

 

Siamo al Settimo Tempo della silloge L'opera incompiuta. Quello del pianto. Nel silenzio. E di nascosto. Con Ásgeir Trausti e la sua "Andann dregur" che mi risuona discreta nella mente. Ma non mi consola. Anche il sogno non serve. Non c'è Luce o Visitazione che possa alleggerire il senso di Vuoto e di Assenza che provo. Così, di me resta un involucro. / Il cuore batte fuori.

Qui il post originale.

 

Da questa lirica, rivisitata e limata fino a renderla essenziale,

nasce oggi la canzone omonima.

Irene Navarra, La notte dentro, Fotografia e grafica, 7 ottobre 2020.

Ecco la versione in musica di stile Pop neoclassico.

È stata realizzata con SunoAI su mio testo originale.

Nei titoli di coda le attribuzioni.

Poesia in Musica / Il senso dell'Aurora.

 

Qui il testo originale della lirica che ha ispirato questa canzone.

P_Irene Navarra, Aurora, AIArt, 11 Agosto 2026.

E ora la versione in musica: Pop da camera neoclassico.

La musica è stata generata con Suno AI

sulla base di mie dettagliate indicazioni.

Nel video le attribuzioni.

Poesia in musica / Bianco sulle guance.

Irene Navarra, Bianco sulle guance, AI e Grafica, 9 Luglio 2023.

Della lirica scritta nel 2023 è figlia

la mia ultima canzone.

Si intitola "Bianco sulle guance".

È una versione Pop da camera neoclassico. L'interpetazione della voce è intima, il pianoforte, il violoncello e gli archi delicati, la trama ambient si espande eterea, il tempo scorre lento-moderato. Il crescendo risulta graduale e luminoso, tenero e contenuto.

Il finale resta sospeso.

Bianco sulle guance

Tocchi di Bianco sulle guance

e nella nube dei capelli.

Si sciolgono i pensieri.

Di nessun peso.

Il Bianco

avvolge la mia storia.

Disegna trame

senza foga.

La tenerezza

con i suoi colori:

impronte sulla pelle.

Giallo di nostalgia,

Azzurro del mio cielo

e Cenere di Rose per la Cura:

Un vetro nella luce.

La tenerezza

con i suoi colori:

impronte sulla pelle.

Donna di Bianco velata

Io sono ora.

Ho bevuto la linfa

di chi m'ama.

Non sento sete.

E canto…

La tenerezza

con i suoi colori,

impronte sulla pelle.

Non sento sete.

E canto…

Qui la poesia originale da cui è nata la canzone

con musica generata da Suno AI sulla base di mie precise indicazioni.

Poesia in musica / Nella Radura.

In questi giorni, da una lirica

scritta un po' di tempo fa, è nata una canzone.

Sto imparando a trasformare la mia poesia,

a farla diventare adatta alla musica.

Il cammino è entusiasmante.

P_Irene Navarra, Nella Radura, AIArt e GraphicArt, 5 Agosto 2026

Ed ecco la versione musicale completa.

E questo è il testo.

Nella Radura

È notte.
Limpida, Lei mi accoglie.
Seduta sull'erba,
fresca di pioggia,
ascolto.

Un'eco di parole
si diffonde intorno,
e un filo verde
mi lega nella sua magia.

Mi allaccia agli alberi,
ai fiori del giardino
dove alla brezza
danzo.

Ombra infinita
al limitare della mia Radura.
Il centro è luce morbida.
Raggi di Luna sulle spalle,
gelsomini nell'aria,
frusciano le foglie...
e il filo verde
mi lega nella sua magia.

Mi allaccia agli alberi,
ai fiori del giardino
dove alla brezza
danzo.

In questo piccolo emisfero
sono regina.

La musica è stata generata con Suno AI

sulla base di mie dettagliate indicazioni.

Poesia / Due haiku sacri: Padre del cielo (con versione musicale per organo).

 

Una carissima amica mi ha chiesto se poteva scrivere degli haiku a carattere sacro,

perché aveva bisogno di un conforto spirituale.

Le ho detto: "Sì. Se ti può aiutare, fallo. Ma con l'anima".

Ecco quanto è nato.
Semplicemente puro.

Profondamente vero.

Irene Navarra, Crocifissione, Fotografia e Grafica, 2020

Sulla tua croce

un giorno dentro l'altro

mi fanno stare.

Dedicandoti

questo greve dolore

mi rassereno.

Ed ecco la versione in musica per organo delle due piccole e intense preghiere,
dal titolo "Dedicandoti questo dolore".

Poesia / Haiku: Della rosa e del maggiolino (con versione musicale K-pop).

 

P_Irene Navarra, Della rosa e del maggiolino, AIArt e GraphicArt, 3 Agosto 2026.

Dentro la rosa

un maggiolino beve.

Trip di rugiada.

Dalla Sezione “Il tempo, le sue orme” in “Minimondi”, Luglio Editore, pag. 139.

Ed ecco la musica in stile K-pop dal titolo "Glam Bug".

L’dea di accostare l’immagine intima e poetica dell’acquarello —  con il maggiolino incantato dalle gocce di rugiada tra i petali della rosa — a un ritmo K-pop frizzante ed esplosivo dona all’insieme l’effetto ironico e vivace raccontato dai versi. Il piccolo e silenzioso “trip di rugiada” si trasforma così in una vera e propria festa sonora.

Musica realizzata da GeminiAI su testo di Irene Navarra.

Poesia / Haiku: Notturno (con versione musicale classica per pianoforte e violoncello).

Un haiku intimo nato in una notte di mezza Estate.

P_Irene Navarra, Notturno, AIArt e GraphicArt, 2 Agosto 2026.

Indaco il  cielo
in cui respiro piano
il mio Notturno.

(Un'eco di Chopin nell'aria.)

Ed ecco la versione musicale per pianoforte e violoncello.
Voce recitante immersa in un'atmosfera intima e suggestiva.

E c'è anche un'altra versione che mi piace molto.

Poesia / Haiku: Coreuti improbabili (con versione musicale classica di flauti e cimbali).

 

Un haiku estivo dell'amico Villi Jug,
scritto con istinto creativo durante il Laboratorio lirico

che stiamo tenendo assieme. 

P_Irene Navarra, Coreuti improbabili, AIArt e GraphicArt, 2 Agosto 2026.

Sparsi coreuti

friniscono fra i rami

cento decibel.

Ed eccovi la versione musicale classica con flauti e cimbali,

le cui percussioni leggere accompagnano il ritmo con un suono antico.

I disegni e la musica sono realizzazioni AI della conduttrice del corso, Irene Navarra.

P_Irene Navarra, Coro estivo, AIArt e GraphicArt, 2 Agosto 2026.

Poesia / La Cura: Nell'abisso (13).

 Un metodo ormai collaudato per uscire dal panico.

P_Irene Navarra, Nell'abisso, AIArt e GraphicArt, 14 Febbraio 2026.

Il corpo mi rigetta.

L'ostinazione della carne è strategia nefanda

che stronca ogni respiro col suo fiato corrotto.

Stamane l'ho provato ancora

questo tuffo nell'abisso

invaso da una nebbia di melassa.

Scivolavo in un imbuto viscido.

A precipizio folle.

Verso il Vuoto.

Il maledetto luogo astratto

in cui tutto si fa

e avviene.

Allora terapia.

Di musica e parole.

Guantanamera cantata a squarciagola

e danza con Compay Segundo.

Va la caligine assassina alla sua morte.

Riemergo da confuse brume.

Così - di nuovo - guardo l'orizzonte.

Poesia / Variazioni in Controcanto: E d'improvviso i violoncelli.

 

    In questa lirica, nata per ispirazione fulminea, l'esperienza uditiva diventa tattile e visiva, quasi violenta. Il tema centrale è la fuga dall"abbaglio". La luce è tortura, non elemento salvifico. Il passaggio dal sole pieno al buio della cantina suggerisce che la verità e il sollievo non si trovino nella chiarezza, ma nella penombra di una cantina dove poter finalmente riposare.
    La melodia che dà il là al racconto metaforico non è rassicurante, bensì abrasiva. I violoncelli, infatti, sono "discordi", l'archetto è "instabile", l'aria è "percossa" fino a "stridere" in un quasi pianto intervallato da singulti acerbi.
    Il suono, quindi, non lo intendo come un gioco di estetica pura. E strumento di scavo che si fa espressione della psicologia del profondo.
    Ciò che, però, diventa fondamentale è il concetto di straniamento. L'arte della "variazione anomala" serve a sciogliere l'attaccamento alla vita.
    Budda e Shopenhauer mi assistono in questa resa spontanea del mio sentire attuale.
    La bellezza storta della musica mi ricorda che la vita è un'illusione o, più precisamente, "una sfilata d'ombre".
    Con l'uso del termine "Ambliopie" poi, e citando la triade di profumi decadenti "muschio ambra benzoino" di buona memoria, intendo offrire alla lirica una patina colta e sensoriale forte. Il benzoino, in particolare, evoca una resina balsamica purificatrice. Aggiunge così un tono rituale alla scena. Che si trasforma in precisa liturgia.

    Anche funebre, perché il suo aroma dolce e morbido induce un'atmosfera di contemplazione, di elevazione spirituale e preghiera che lega il mondo terreno a quello divino.
    Nessun sentimentalismo in questi versi.
    Solo durezza metallica accanto all'alternanza tra tratti liberi ed elementi di rima/assonanza più serrati.
    Ho creato d'istinto un ritmo a sussulti e coerente con il tema del "controcanto".
    Esplorando il nucleo del disagio, inoltre, dello spleen come unica via di consapevolezza, intuisco una sostanziale verità: l'essere cieca non è una sconfitta, è la confortante presa d'atto del limite umano di fronte all'assoluto.

P_Irene Navarra, Una sfilata d'ombre, AIArt e GraphicArt, 10 Genneio 2026.

E d’improvviso i violoncelli

presero a suonare

discordi e controcanti

solo per l'arida radura popolata

da fantasmi indifferenti.

(Una sfilata d’ombre nell’abbaglio delle dodici.)

Cavaturaccioli irridenti

per fare uscire l’anima del vino.

Larve esalanti aliti corrotti

di muschio ambra benzoino.

(La sabbia che ti sparge sulla pelle

l'instabile moto dell’archetto

la variazione anomala

lo stridere dell'aria densa

percossa da frenetici improvvisi

preserva forse dall’attaccamento

a quella che tu pensi vita.

Così un ottuso straniamento

cercato a bella posta

quando la luce ti tortura.

Come dal sole pieno del giardino

al buio della cantina.

Negli occhi bene aperti

inevitabili ambliopie.)

 

Poesia / Cronaca: La trasmigrazione (Musica, con Paul Verlaine).

 

Verso l'orizzonte.

Orizzonte che è tutto intorno a noi.

P_Irene Navarra, Verso l'orizzonte 1, AIArt e GraphicArt, 18 Marzo 2024.

Verso l’Altrove che ti fa orizzonte.

E poi più in là.

Senza languori d’incertezze.

Senza illusioni.

Fare della distanza il tuo segnale.

E ripartirlo in toni di spartiti paralleli.

Così, solo ascoltare.

E respirare.

Sicura di rivederti ancora.

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Je devine, à travers un murmure,

Le contour subtil des voix anciennes

Et dans les lueurs musiciennes,

Amour pâle, une aurore future!

Paul Verlaine, Romances sans paroles, Ariettes oubliées, Je devine, à travers un murmure. 

Vanier, 1902 (Œuvres complètes, volume I,p. 154). 

(Fonte: Wikisource)

Indovino attraverso un sussurro

il contorno sottile di voci antiche

e dentro i musici bagliori,

o pallido amore, un'aurora futura.

(Traduzione di Irene Navarra)

Scopri le mie Stagioni e i Piccoli Poemi in Prosa alla maniera di Charles Baudelaire.

P_Irene Navarra, Verso l'orizzonte 2, AIArt e GraphicArt, 18 Marzo 2024.

Poesia / Frammento: La mia musica.

 

P_Irene Navarra, Il Buio attorno, AIArt, 16 Gennaio 2024.

E poi suonare.

Mentre s'oscura il mondo attorno,

mentre la lampadina sopra lo spartito

brucia a poco a poco la sua luce.

 

Nel buio so seguire meglio la mia musica.

 

Poesia / Tanka 58: La Violinista slava.

La incontrai in una festa di paese.

Sembrava uscita da un quadro di Chagall.

Sì. E suonava meravigliosamente.

Con le dita, con il cuore, con la bocca.

A occhi chiusi.

Irene Navarra, La Violinista, AI e Grafica, 17 Giugno 2023.

Si ricordava

delle musiche di casa -

Chiudeva gli occhi

e poi improvvisava -

Musica klezmer slava.
#Tanka 58

IQ48

Prosa / 145474: Incantamento fatale. Racconto di Riccardo Bortolami.

 

Irene Navarra, Il Violinista  / Storia di una malia collettiva, AI e Grafica, 19 Giugno 2023.

    La sua musica attirava tutti.
    Li faceva sentire galanti.
    Ognuno, dal contadino più umile al più ricco dei re, si ingentiliva al solo ascolto.
    Le corde melodiose del suo violino portavano la gente in un mondo diverso, dove non c’erano ostacoli, imposizioni, vincoli.
    Questo perché le note liberate dallo strumento agivano come una droga.
    I cuori battevano più velocemente, le emozioni diventavano intense e prendevano il volo alla ricerca dell’origine di quel prodigio. Ed esse, le emozioni, una volta trovata la fonte del concerto che le aveva generate, si lasciavano catturare ed entravano nel nucleo del violino stesso, aumentandone il potere.
    Si intuisce, quindi, che quel violino incatenava le suggestioni per nutrirsene.
    Anche gli animali, sia domestici sia selvaggi, erano affascinati dai suoi suoni, così come un bimbo lo è dai giocattoli colorati.
    Tra le creature a quattro zampe gravitanti attorno a quello strumento, che pareva avere vita propria, c’era un gatto. Dapprima timido, poi sempre più temerario, si era avvicinato imprudente alla fonte dell'armonia meravigliosa, seguendone la traccia nell’aria.
    E fu la sua condanna perché, quando arrivò al musicista che la produceva, si attaccò alla sua gamba e rimase lì giorno e notte, senza alcuna cura di sé.
    Dimentico della sua famiglia, del nutrimento adeguato, dei sonnellini tra l’erba, delle cacce diurne e notturne, incominciò a deperire, nel silenzio assoluto di una sorta di luttuoso incantamento.
    Anche il quartiere, un tempo vivace, ora giaceva muto e immobile.
    Gli abitanti avevano ceduto al brivido inquieto del violinista, che continuava a suonare, e a suonare, e a suonare.

    Morirono uno a uno.
    Morirono di musica.
    L’unico piacere che bramavano.
    Niente cibo né acqua, solo il loro amore per la musica reso schiavo.
    Mentre il violinista pazzo, ignaro della distruzione che aveva causato, muoveva l’archetto sullo strumento perso nelle sue note, la città si fermò e prese a coprirsi di uno strato di polverina grigia.

    Così, non percependo nessuna vibrazione vitale attorno a lui, il Violinista si avviò verso altri luoghi ancora pieni di energia.

    Si avviò con il suo talento, la sua passione, il suo violino ipnotico.